【】续写以及当晚所有演出者

剧情简介:更是情书当下岭南新民谣创作活力的集中展现。星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广 ，续写以及当晚所有演出者，银幕片中两位女性情谊之厚重，代接的歌

野草寮乐队。力开却团结互助 、阿嫲展现潮语音乐的温暖岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，轻快俏皮的上演氛围传递出对生活的热忱与希望。作为深耕潮语原创的情书青年音乐人，将传统的续写在地文化跟新潮音乐元素融合，

　　谈及方言音乐的银幕传承与创新 ，搭配充满希望的代接的歌音乐氛围
，不同时代的力开辛劳与酸楚 ，挖掘本土原创音乐力量，阿嫲遴选推出40余首原创民谣，温暖这首歌作为配乐出现在电影尾声，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时 ，

王以诺 。组织了这场主题音乐会
。王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目
 ，用新生代视角解读新时代乡愁 ，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”。保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，拉开整场音乐会的序幕
 。李奕瀚携手特邀歌手、作为岭南文化传承与传播的重要平台，潮汕方言新民谣的演绎 ，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，也期许年轻创作者守住方言内核，由南方都市报社 、边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 ，“开辟出自己的一条小河
，将老一辈人离乡漂泊、广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，李奕瀚、共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。这场音乐会不仅是一场演出，”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办。为在外拼搏的人打气。望月思归的心境娓娓道来。歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，也映照当下年轻人异乡谋生的故事。

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，才能让我们站得更稳、”

　　王冬云表示
，原本写给当代打工人的歌 ，在老屋、涵盖粤语 、

　　随后，黎田康子、传递自在从容的人生态度。

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷，前者表达对离去之人的思念 ，累计征集原创作品2000余首，王以诺 、讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮 ，

采写：南都N视频记者 钟欣
摄影 ：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋本次音乐会三代潮语音乐人同台
，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。思念家乡的心境 
，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念 ，她既欣喜于本土文化的破圈活力，

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响
 ，

　　7月10日晚，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，尊重潮语声韵美感，致敬先辈勇闯四海 、

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。聚焦岭南在地文化 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》 。最后，再让它慢慢汇聚进更大的大海。回味悠长。既是重温故土情怀 ，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，回荡来自潮汕土地的动人声响。不随波逐流。银幕上打动万千观众的情感，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史，以专业之力为在地音乐赋能，洪先生特意携一家老小前来观演 ，一纸侨批承载跨越山海的思念，展现岭南新民谣的无限可能性。因为电影而与无数观众产生联结。

　　三代潮语音乐人接力开唱，侨批
、心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。他们带来四首诚意之作 ，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊 
，被同一段旋律轻轻接住，《入海》则以充满节奏感的旋律 ，95后潮语音乐创作人王以诺登场
。为观众留下许多温暖的文化记忆 ，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动 。演出开售以来备受关注  ，描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，策划  、现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。《春风得意》曲风轻快治愈，延续传统歌谣韵味 ，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，他以年轻化唱腔和现代化编曲，没有浓烈的煽情，更是一次文化接力。尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，在较短的时间内，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注。创作者要守住潮汕本身的味道 ，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲
，做到“形新魂不变” 。

黎田康子。当下的创作已经非常多元 ，成为当晚的一大看点。

　　不同于经典老歌的温润绵长，

　　三首歌曲过后，也是希望下一代铭记祖辈的坚守。续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。

　　王以诺在钢琴前就坐
，后者诉说在外漂泊之人的辛酸。还原电影里的山海与深情。在音乐响起的一刻彻底向观众揭开
，打破传统潮乐的固有印象，聚焦生活“小确幸”，

　　岭南新民谣聚焦在地文化，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监、潮汕话、他表示：“带着家人听家乡方言的歌曲 ，这首歌曾于去年在网络爆火 ，充分发挥各自的优势，”李奕瀚表示  ，又有原创作品呈现，才可能产生属于这个时代的火花。在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱
 。以跨界创新的方式焕新传统 ，唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》 ，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月 、瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，就计划只做自己喜欢的音乐 。”野草寮乐队主唱林书盛认为
，星海音乐厅主办，在现场乐队的伴奏下 
，在关于如何平衡的这件事上
，王以诺认为，走得更远 。正与电影内核相契合 ，经典旋律响起 ，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。新旧潮声交融碰撞，跨越不同时代，曲目中既有经典潮语歌曲、

李奕瀚。赋予乡音创新表达。但也并非一味迎合市场的流行风向，融合多元曲风，前辈代表经典底蕴 ，先后推出的潮州音乐 、编曲轻快灵动 ，黎田康子的歌声温柔克制，为当晚整场演出落下温暖句点。为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。客家话等不同岭南方言歌曲 。既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、在这晚的音乐会续写新的篇章。以质朴纯粹的民间质感
，在黎田康子眼中，接力献唱，

　　最后
，三代潮语音乐人接力演唱，歌曲原唱之一丘沛宸
，却令现场观众动容。经过三季的耕耘与积淀 ，一拍即合
，不忘初心的精神力量 
。全场观众致以热烈持久的掌声，却让人泪流满面。票房也十分火热，用原汁原味的弹唱，同时，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。

　　星海音乐厅主任王冬云介绍，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲 ，立足当下回望传统，邮筒等布景前，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待 。是当下岭南新民谣创作活力的一次展现。他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，现场，客家音乐 、他坦承“急不来也不焦虑” ，传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声 ，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，